Сериал 12 стульев (1976)

Впечатления от этой экранизации “Золотого теленка” Ильфа и Петрова, на мой взгляд, настолько глубоки и многогранны, что я чувствую непреодолимую потребность поделиться ими. Мой интерес к этой истории был не случайным – я с трепетом следил за карьерой одного выдающегося актера, только начинавшего свой путь к величию: Андрея Миронова. Именно в этой роли я впервые по-настоящему оценил его талант, несмотря на то, что о нем я уже слышал, но никак не мог уловить его неповторимую игру на экране. В Миронове я увидел нечто особенное – настоящую театральность, удивительную реалистичность, которая, как мне кажется, совершенно не доступна современным актерам. Он обладает уникальной способностью воплощать в жизнь любую роль, будь то самый сложный, противоречивый персонаж. Это не просто актер, это настоящий мастер, способный создавать живых, объемных героев. Его игра заслуживает восхищения и безмерной похвалы. Он вживается в роль Остапа Бендера с такой убедительностью, что кажется, будто этот аферист просто вышел из страниц книги, готов совершить очередной дерзкий поступок. Его игра пронизана невероятной искренностью, его персонаж, с его самобытным чувством юмора и бесстрашной уверенностью в себе, вызывает искреннее восхищение. Его актерский талант, несомненно, заслуживает аплодисментов. И, конечно, нельзя не отметить другого персонажа – Ипполита Матвеевича Воробьянинова, так часто называемого "Кисой". Мне довелось слышать мнение, что эта роль, предводителя уездного дворянства, не совсем соответствует традиционным образам, созданным Анатолием Папановым. Я, конечно, с этим не согласен, и, полагаю, что Воробьянинов, отличающийся своей яркой индивидуальностью, нашел свое отражение в экранизации. Его "да уж" и "нуууу?" – это не просто фразы, это символ усталости от бессмысленных проблем и уверенность в своей правоте. Особого внимания заслуживает роль Ролана Быкова. Этот актер почувствовал себя на своем месте, как будто воплотил в жизнь описание персонажа из книги. Благодаря умелым гримерам и сценаристам, его образ приобрел неповторимую драматичность, а жест с закатыванием глаз – выражал в нем не только характер, но и глубину души, способную в любой момент исчезнуть. Помимо актеров, стоит отметить и великолепную работу музыкального сопровождения. Песня Остапа Бендера, воплотившая в себе его жизненное кредо и основные мотивы его действий, запомнилась своей мелодичностью и искренностью исполнения. В заключение, я хочу выразить свою огромную благодарность авторам этой экранизации – режиссерам, актерам, сценаристам, гримерам и всем, кто внес свой вклад в создание этого настоящего шедевра отечественного кино. Эта экранизация, на мой взгляд, не утратит своей ценности никогда, потому что она запечатлела в себе удивительную атмосферу и неповторимый дух “Золотого теленка”.

Прошло немало лет с момента моего первого знакомства с замечательным спектаклем «12 стульев» Захарова, однако лишь недавно, под влиянием искренней тяги снова ощутить очарование культового актера – Андрея Миронова – в одной из самых ярких и многогранных ролей, я вновь прикоснулась к этой классике. Признаюсь, в моих впечатлениях от творчества Миронова всегда присутствовала определенная предвзятость, но моя убежденность в его непогрешимости в роли отрицательного героя остается неизменной. Я неизменно восхищаюсь его талантом и той совокупностью фильмов, в которых он воплощает эти удивительно сложные и запоминающиеся образы. Сегодня я постараюсь изложить свои размышления о фильме, стараясь максимально отстраниться от личных симпатий, но даже в этом случае не могу не признать, что образ Остапа Бендера, воплощенный Андреем Александровичем, – поистине потрясающий. Мне кажется, именно благодаря его гениальному мастерству оживает самый настоящий Остап Бендер, вырвавшись из страниц культовых романов Ильфа и Петрова – остроумный, проницательный, лукавый и одновременно, заряженный жизнелюбием человек. Он – воплощение великого Комбинатора, чья жизнь – это бесконечная игра, где сам Остап выступает в роли режиссера и главного действующего лица. Ему, несомненно, повезло, ведь окружающий мир отражает его же беззаботное мировоззрение, и благодаря этому он добивается успеха во всех своих замыслом авантюрах, лишенных насилия и жестокости. Остап Бендер – это, прежде всего, его любовь ко всему, что его окружает. И Андрей Миронов, безусловно, является истинным мастером, сумевшим воплотить столь сложный и противоречивый образ. Для меня теперь утратилось само разделение между именами Остапа Бендера и Андрея Миронова; когда я вижу Миронова на экране, в моей голове мгновенно возникает образ, который я называю Остапом. Остап Бендер – это, по сути, только Андрей Миронов, обаятельный, харизматичный, неунывающий аферист и ловелас, чьи песни, исполненные его необыкновенным голосом, завораживают и восхищают. Признаться, это – настоящая прелесть! – мгновенно попасть в цель, практически не стараясь. Орлиный взгляд, мощный напор и изящный поворот – и прямо в руки запретный плод! О, наслаждение! - скользить по краю! Замрите, ангелы, смотрите, - я играю!!! Грехов моих разбор, безусловно, оставьте на потом. Вы оцените красоту этой игры!!!

Повесть Ильфа и Петрова “12 стульев” – это поистине многогранный, сложный и завораживающий шедевр, чья многослойность подобна слою сочных, спелых овощей, а именно капусты, скрывающей в своей структуре бесчисленные грани и нюансы. Каждое последующее знакомство с произведением, будь то новое чтение или экранизация, открывает для читателя или зрителя по-новому, как будто подсвечивая и раскрывая скрытые глубины, которые, возможно, ускользнули от внимания в предыдущих интерпретациях. На самом деле, эта повесть представляет собой тщательно сконструированный, искусно собранный архив мудрости, накопленной человечеством на протяжении веков. Осознание этого факта, как правило, приходит с возрастом, со зрением и с накопленным жизненным опытом. Встреча с цитатой выдающегося исторического деятеля, с историческим фактом, едва намекнуто упомянутым авторами “Стульев”, вызывает изумление, трепетное восхищение глубиной их знаний, их широким кругом информации и, несомненно, их глубоким пониманием человеческой природы. В такие моменты, парадоксальным образом, возникает не только уважение, но и легкая зависть – зависть к их образованности и к той возможности, которая была у них, чтобы видеть мир таким, каким он, по-настоящему, является. Именно это чувство, несомненно, вызывает чувство глубокого удовлетворения и гордости за то, что вы, в отличие от многих, способны ценить и понимать сложность, изысканность и, безусловно, высокое качество материала. Каждое новое кинематографическое воплощение произведения – это, как правило, почти совершенный шедевр, достигший высочайшего уровня исполнения. Но почему же “почти”? Ведь в искусстве, как и в жизни, нет предела совершенству! Привыкнув к неповторимым образам своих экранных героев, к их харизматичным личностям, неизбежно возникает сложность принять их очередное проявление в новых, порой неожиданных, формах. Первый просмотр нового фильма дается с заметной долей скептицизма, с чувством нереализованных ожиданий и с настроением легкого разочарования. Но, скрадывая в лабиринтах хитросплетенного сюжета давно известные всем повороты и детали, мы неизбежно встречаем удивляющую, как всегда, неожиданность, увязанную с закономерным, и, часто, пророческим, финалом, напоминая о знаменитой фразе: "Лёд тронулся, господа присяжные заседатели!"

Этот кинематографический проект, в силу особенностей его производства и весьма скромных финансовых вложений, представляется, с одной стороны, весьма бюджетным и, как бы это сказать, доступным. Но, не смотря на относительную экономичность, он сумел прочно закрепиться не только в моей личной палитре воспоминаний, но и в сердцах бесчисленных поклонников, став, пожалуй, самым сокровенным и любимым шедевром, достойным восхищения, созданным гением Захарова и неподражаемого Миронова. Андрей Миронов, с неподрастимой мастерством и внутренней силой, воплотил на экране поистине поразительный образ Остапа Бендера, чья легендарность и яркая индивидуальность навсегда врезались в память каждого, кто соприкоснулся с этим культовым произведением. Именно эта фигура, с ее характерной манерой речи и непоколебимым оптимизмом, стала не просто именем, а символом, неотъемлемой частью этого киношедевра. Миронов достиг вершин мастерства, полностью погрузившись в роль, прочувствовав каждое движение, каждое слово, каждый жест, создав, по сути, не просто актерскую интерпретацию, а живой, дышащий образ, превзошедший все ожидания. К сожалению, крайне жаль, что авторам этой выдающейся кинокартины не удалось получить даже значительную часть средств, изначально выделенных на ее разработку в сотрудничестве с режиссером Гомиашвили. Эта ситуация, впрочем, лишь подтверждает давно известный факт: не всегда деньги являются определяющим фактором в оценке художественной ценности. Марк Захаров, с присущей ему тонкой интуицией и художественным чуством, создал произведение, не просто выходящее за рамки стандартной десятибальной системы оценки, а, по сути, являющееся символом кинематографической гениальности, прикоснувшимся к самым глубоким струнам человеческой души. Это, без сомнения, один из самых выдающихся и запоминающихся фильмов, когда-либо созданных в нашей стране, пример безупречного искусства и настоящей кинематографической жемчужины.

Фильм "12 стульев", созданный гением Марка Захарова, представляет собой поистине неоценимый вклад в сокровищницу советского кинематографического искусства. Этот проект, собравший в свои руки столь выдающийся актерский ансамбль – Андрея Миронова, Георгия Вицина, Анатолия Папанова и Рину Зеленую – породил невероятные ожидания, и, смею утверждать, не только их оправдал, но и значительно превзошел. Андрей Миронов, с неподражаемой изяществом и харизмой, воплотил образ Остапа Бендера – эталонного авантюриста, мастера интриг и блестящего собеседника, а тандем Георгия Вицина, Анатолия Папанова и Рины Зеленой добавил картине неповторимого очарования, искрометного юмора и неповторимого комедийного обаяния. Учитывая столь колоссальный талант актеров и основанный на классическом произведении Бориса Фонвизина исходный материал, предвидеть создание чего-то выдающегося было практически неизбежно. Марк Захаров, с присущей ему виртуозностью, сумел подарить зрителям не просто фильм, а настоящий, культовый шедевр. Повторное просмотр этого кинематографического произведения для меня – это не просто привычка, а возможность вновь и вновь открывать для себя замысловатые шутки, тончайшие проявления мастерства в актерской игре и созданную Захаровым, словно сотканую из света и времени, неповторимую атмосферу ушедшей эпохи. Это, без сомнения, неиссякаемый источник радости и вдохновения, комедия, способная очаровать и заставить смеяться бесконечно, вдыхая в каждый раз просмотренный эпизод новые, неизведанные оттенки и тончайшие нюансы, словно раскрывая бездонный кладезь человеческих эмоций и абсурда.