tvSAGA
Описание
Рецензии
Сериал Мастер и Маргарита (1989)
Актеры:
Владимир Литвинов, Валентина Федотова, Александр Галко, Виталий Метлин, В. Закопырин, Сергей Сосновский, В. Емельянов, Евгений Виноградов, Тамара Джураева, Григорий Аредаков, Александр Курицын, Олег Мачахин, А. Улизко, Валерий Ерофеев, Н. Белякова, Евгения Торгашова, Людмила Потапова, Людмила Муратова, Валерий Новиков
Режисер:
Александр Дзекун, Эдуард Кольбус
Жанр:
драмы, театр
Страна:
СССР
Вышел:
1989
Добавлено:
сериал полностью из 2
(01.06.2018)
Впечатляющая театральная интерпретация, одна из самых культовых и давно зарекомендовавших себя постановок, воплотила в себе гений всемирно известного романа Михаила Булгакова – “Мастер и Маргарита”. Спектакль, поражающий своей масштабностью и глубиной, был создан в стенах Саратовского театра драмы имени Карла Маркса, ставшее легендарным местом для многих поколений зрителей. Руководствуясь творческим видением, известный театральный режиссер Александр Дзекун, обладавший врожденным талантом к переосмыслению классических сюжетов, создал поистине завораживающее зрелище.
Сюжетная линия, словно волшебная нить, уводит зрителя в водовороте времени, воссоздавая атмосферу бурной эпохи 1920-х годов в Москве – города, пропитанном противоречиями и надеждами. Параллельно, разворачивается грандиозная историческая драма, переносящая нас в эпоху правления царя Ирода в величественном Иерусалиме. Там, в эпицентре событий, разворачивается многослойный диалог, в котором сталкиваются судьбы и идеи, встретившиеся Воланду – мистического посланника зла, и его многочисленной, непростой свиты, с Понтием Пилатом, головой римской провинции, и Иисусом Христом, символом всеобщей любви и прощения.
Эта постановка, своей сложной структурой и глубоким психологизмом, раскрывает жар-птицу человеческой души, ее темные стороны, и заодно – суть чистой, непоколебимой любви, неоднозначность и противоречивость человеческих отношений, а также неизбежный влиятельный взгляд, под которым оцениваются все поступки, приобретающие особую значимость в контексте могущественного, иногда кажущегося безнадежным, мира, созданного Воландом и его спутниками. Спектакль, несомненно, оставляет глубокий и запоминающийся след в душе каждого, кто с ним соприкасается.
Эта театральная интерпретация "Мастера и Маргариты" – скорее приглашение к собственному осмыслению мистического полотна, чем прямое повторение канонической версии, столь привычной для тех, кто был очарован экранизацией 2005 года, во главе с выдающимся актерским ансамблем, собранным Бойко – от Лаврова и Басилашвили до Ковальчук и Филипенко. Без сомнения, поклонники этого фильма, со своей критикой, будут весьма обоснованны: образ Воланда, в представлении многих, кажется, лишенной той дерзости и загадочности, которой он воплощен в интерпретации Басилашвили. Иешуа, напротив, обретает оттенок глубокой, почти медитативной печали, существенно отличающийся от воплощения Безруковским. А образ Пилата, увы, может казаться несколько заспанным, лишенным той надрывной трагичности.
Однако, за этой критикой кроется нечто, что глубоко впечатлило меня. Во-первых, стоит отметить, как режиссер, в отличие от Басилашвили, подошел к созданию образа Воланда – он стал более отстраненным, почти лишенным явной демонстрации власти и иронии. Во-вторых, Иешуа здесь представлен с явной долей сочувствия, заставляя зрителя задуматься о его нереализованных надеждах и несбывшихся мечтах. А образ Пилата… Пожалуй, впервые я осознала, что этот персонаж, каким мы его видим, – лишь один из фрагментов сложной, многовековой жизни, предшествовавшей его встрече с Иешуа. Это, в свою очередь, позволяет взглянуть на всех актеров, занятых в этой постановке, под другим углом – они не звезды галактического масштаба, как, возможно, привыкли видеть их поклонники фильма Бойко, но их талант и мастерство несомненны.
Особенно хочется отметить трансформацию Бездомного, из образа туповатого, неразговорного поэта, утрамбованного в угрюмой бедности, в этой интерпретации он преобразился в человека, проникнутого глубокими духовными поисками. Этот переход, на мой взгляд, получился особенно выразительным и наглядно представлен. И, наконец, стоит отметить само мастерство театральной постановки. Понимаете, воплотить в декорациях, под палящим солнцем, под дождем, с использованием компьютерной графики – это, конечно, проще, чем тянуть носом в рамках узкого театрального пространства. Здесь, напротив, удалось создать эффектную, захватывающую атмосферу. И, несмотря на очевидные достоинства, представляющие собой экранизацию, я убежденна, что не стоит пренебрегать этой театральной интерпретацией – в первую очередь, ради возможности вновь погрузиться в мир любимых персонажей и ощутить ту неповторимую магию, которую дарит нам этот вечный роман.
Рекомендуем к просмотру
