Сериал Эжен Ионеско - Носорог

События разворачиваются в провинциальном французском городке, где царит атмосфера необычайной, почти нереальной идиллии. Внезапно, жители этого городка претерпевают странную метаморфозу, превращаясь в величественных носорогов – явление, откровенно говоря, весьма парадоксальное. Эта театральная постановка, созданная московским театром «Мастерская П. Н. Фоменко», представляет собой весьма интригующую интерпретацию произведения Жезека Ионеско. В центре повествования находится Беранже, роль которого блестяще исполнил Кирилл Пирогов. Изначально предстающий перед нами как типичный представитель городской богемы – неряшливый, не следящий за модой, предрасположенный к деструктивным увлечениям – Беранже демонстрирует удивительную стойкость. В отличие от остальных, которые поддаются необузданному порыву превращения, он сохраняет ясность мышления, не поддаваясь коллективной истерии. Его стойкость, его нежелание слепо следовать за толпой, делают его главным героем, олицетворенным как вольный дух, противостоящим абсурду происходящего. Стоит отметить контраст между Беранже и другим персонажем – Жан, сыгранным Олегом Ниряном. Жан, воплощение изящества, молодости и ухоженности, намеренно пытается достучаться до Беранже, донести до него свою точку зрения. Однако, Беранже, не желая вступать в подобные споры, остается верен себе. Спектакль поражает своей сценографией и тем, как филигранно показаны взаимоотношения между персонажами. Наблюдая за тем, как люди, не понимающие друг друга, пытаются найти общий язык, возникает ощущение, что за каждым из них, за каждым "носорогом" скрывается своя собственная, уникальная история. В финале монолог Беранже ошеломляет своей глубиной и проникновенностью, затрагивая самые тонкие струны души, создавая ощущение полного погружения в происходящее. Любое незначительное изменение в этой сцене могло бы кардинально изменить ход повествования, сделать его катастрофическим. По окончании спектакля, зритель ощущает не просто развлечение, но и серьезное испытание, которое, тем не менее, оказалось вполне выполнимым. Возвращение к прежним ощущениям возможно, но уверенность в том, что этот спектакль станет предметом переосмысления, очевидна. Особого внимания заслуживает талант Кирилла Пирогова, который здесь раскрылся в полной мере, а также безупречная работа других артистов, включая, как уже отмечалось, Олега Ниряна. Спектакль, безусловно, относится к жанру театра абсурда, но, возможно, его также можно назвать драматическим апокалипсисом, поскольку в нем поставлен вопрос о том, как человек способен вписаться в коллективное безумие. Постановка поднимает важные вопросы о самобытности, о социальных ролях, о взаимоотношениях между отдельным человеком и обществом. Она побуждает задуматься о том, насколько велико может быть различие между нами, насколько велика может быть дистанция, и как страшно это может быть. Режиссер Иван Поповски, как всегда, продемонстрировал свой профессионализм, создав постановку, которая не является простым удачным экспериментом, а представляет собой результат кропотливой работы и мастерства. Спектакль может вызывать неоднозначные ощущения, поскольку в нем одновременно присутствуют комедийные и драматические элементы. Однако, в конечном итоге, он ставит перед зрителем вопрос о том, что такое реальность и как она может измениться, если мы посмотрим на нее под другим углом. И, возможно, до драматических событий, реальность была иной. В этом спектакле можно разглядеть множество тем и смыслов, многогранности человеческой души и стремления к истине. Это прекрасная работа, которая вызывает глубокие размышления и оставляет неизгладимое впечатление.